4月1日，由中国煤矿文工团出品制作的沉浸式舞台剧《刘伶醉》在鼓楼西剧场圆满首演。通过跨越千年的奇幻对话，将西晋名士刘伶的洒脱人生与:当代人的焦虑困境相连，为现场观众呈现了一场兼:具艺术性与治愈感的舞台感受。
作为中国煤矿文工团深耕传统文化活化的又一作品，《刘伶醉》以独特的沉浸式表达打破古今壁垒，讲述了一位因内卷而身心俱疲的古籍校对员，在深夜加班饮酒后进入醉梦，偶遇西晋“竹林七贤”之一、以纵酒闻名的刘伶的故事。
剧中，当代青年化身犀利史官，“审判”这位被视为“纵酒误事”的历史边缘人。他在跟随刘伶重走其人生的过程中，逐渐读懂了酒鬼表象下的人生智慧。这场跨越1700年的酒局，实现了古代名士与当代青年的灵魂对话，以温柔的叙事疗愈了当代人的现代焦虑。
“戏剧是冒险，是游戏，是魔法。”导演郝姗姗在谈及创作理念时表示，在这个充满焦虑的时代，希望通过《刘伶醉》让观众乱入刘伶既无畏又无所谓的人生，重拾那些被遗忘的情感与态度，解锁条条框框，勇敢追求生命的欲望与生存的快乐，“醉梦里，无限的灵感会带来最纯粹的生命力，如今的我们需要勇敢，台上见”。
《刘伶醉》舞台力争打造别致的沉浸式观演体:验。舞美设计罗亚卓表示，以跷跷板舞台为核心，将“无为”与“有用”的心境对立、拉扯通过跷跷板的高低起落动态外化，让人物内心的情绪流转与最终和解成为可直观看见的视觉呈现;舞台两端分立的酒坛、竹林与书简、屏幕，分别象征着“无为”与“有用”、古与今的碰撞，再加上光影与烟雾的巧妙运用，成功消融了观演边界，让观众在古今交融间卸下对“有用”的执念，共情人物心境的挣扎与释然。
灯光则紧扣时空虚实交织的核心，适配小剧场近距离观演的特性，让观众成为这场古今对话的“亲历者”。演出前期，灯光以分区切割的方式打造时空隔阂，凸显当代青年与刘伶“互不见面”的距离感;青年醉酒后，光影渐次融合、变得朦胧写意，弱化写实边界，营造出醉酒后的恍惚感。灯光设计王润杰表示，灯光始终跟随人物情绪推进，引导观众从旁观者转变为青年的情绪同行者，沉浸式体会其从“刻板有用”到“通透无为”的心境转变，读懂刘伶醉中藏道的深刻内涵。
接下来，该剧不同演员阵容将持续在鼓楼西剧场演出至4月12日，以沉浸式的舞台体验、深刻的情感表达，为更多观众带来一场抚慰心灵的“醉饮”，让西晋名士的洒脱风骨与当代人的生活焦虑产生深度共鸣。
红藤网配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
